Kery James n’a jamais été un rappeur figé dans une posture ou un style. Depuis ses débuts dans Ideal J avec des morceaux comme Hardcore, jusqu’à ses albums en solo tels que Si c’était à refaire, son discours a toujours reflété une mutation constante, liée à son propre cheminement de vie. Mais si les thématiques de la résistance, du racisme et des inégalités sociales ont été des constantes, chaque album les aborde sous un angle nouveau.
Mouhammad Alix marque une maturité singulière. Dans cet opus, la virulence de certains titres des débuts cède un peu de place à une analyse plus réfléchie, presque pédagogique. L’artiste alterne entre des moments de colère contre les injustices structurelles et des instants plus calmes, empreints de sagesse. Cette dualité illustre une prise de recul : plus que dénoncer, il cherche à expliquer, à transmettre et même à proposer des solutions ou des pistes de réflexion.
Dès son titre, l’album Mouhammad Alix annonce une posture singulière. Ce choix renvoie directement à l’héritage de Muhammad Ali, boxeur et militant pour les droits civiques, modèle de résistance face aux oppressions. Avec cet alias, Kery James s’inscrit dans une continuité historique et culturelle, faisant écho aux combats universels pour la justice et l’égalité. L’hommage est clair : comme le boxeur, Kery James veut être un combattant, mais avec ses propres armes, celles des mots, de la réflexion et de l'art.
L’album explore des thématiques aussi variées qu’universelles, mais toujours enracinées dans le contexte sociopolitique contemporain. Revenons sur les grands points qui structurent cet opus.
Comme dans ses projets précédents, Kery James s’en prend aux discriminations systémiques, au racisme et aux écarts de richesse. Mais ici, le ton est parfois plus analytique. Prenons l’exemple de la chanson “Racailles”, un réquisitoire percutant contre le mépris social et les clichés associés aux banlieues. Les formules claquent : « Qui sont les sauvages, qui sont les barbares ? ». Le texte replace les responsabilités là où elles doivent être, dénonçant les politiques publiques défaillantes et un système qui exclut plus qu'il ne recueille.
Dans “Vivre ou mourir ensemble”, il plaide pour une union transcendant les clivages sociaux et ethniques, posant un regard lucide sur les fractures de la société française à travers une plume pénétrante.
Contrairement aux apparences, Mouhammad Alix n’est pas qu’un album de lutte politique. Plusieurs morceaux révèlent une facette introspective de Kery James. La chanson “PDM” (Pensées d’une âme) est une confession poignante où il exprime ses doutes, ses regrets et ses combats intérieurs. Derrière l’homme rappeur engagé, il y a un être humain en quête de sens, tiraillé entre ses idéaux et les réalités du monde. On y perçoit une vulnérabilité rare dans le rap, qui montre que Kery James est aussi un artiste profondément humain.
Avec l’âge et l’expérience, un nouveau thème s’est imposé dans les textes de Kery James : la transmission. Mouhammad Alix est aussi un plaidoyer pour les nouvelles générations. Dans “Musique nègre”, il rappelle les origines africaines du rap et plaide pour que les jeunes retrouvent la force émancipatrice de cet art. Il exhorte ses pairs à ne pas céder aux sirènes commerciales et à rester fidèles à l’authenticité, à la vérité.
Enfin, il est impossible de parler de Mouhammad Alix sans évoquer sa richesse musicale. Bien que les textes soient toujours au cœur de l’œuvre de Kery James, les choix de production servent ici habilement les émotions qu’il cherche à transmettre.
L’album mêle des sons trap, plus actuels, comme dans “Mouhammad Alix”, à des sonorités classiques, orchestrales, presque cinématographiques, comme dans “PDM”. Cette dualité reflète l’état d’esprit de l’artiste : entre modernité et respect des racines. Ce mélange montre aussi sa capacité à s’adapter et à toucher une audience multigénérationnelle, sans jamais trahir son message.
Dans plusieurs morceaux, Kery James invite des artistes comme Lino ou Youssoupha, des figures du rap également engagées et reconnues pour leur plume. Ces collaborations montrent une cohérence dans le choix des voix et renforcent le sentiment de collectif, d’alliances intellectuelles pour mieux véhiculer le discours. Ce choix est particulièrement fort, car il met en avant une solidarité entre artistes portant une cause commune.
Conçu à une époque où les tensions sociales étaient exacerbées en France – entre montées des extrêmes, attentats et débats sur la laïcité –, Mouhammad Alix résonne comme une réponse aux fractures visibles. L’album est une main tendue autant qu’un avertissement. Si les injustices continuent, si les humiliations perdurent, la cohésion sera impossible.
Mais Kery James ne sombre pas dans le fatalisme. Il croit encore en la force de l’éducation, en la puissance du dialogue et en la possibilité d’un avenir commun. L’homme qui disait en 2001 “J’accuse cette France qui a bâti ma citadelle” nuance désormais son propos par une recherche de solutions, tout en restant fidèle à sa dénonciation des discriminations systémiques.
Mouhammad Alix est plus qu’un album : c’est une photographie d’un moment de maturité, à la croisée entre l’expérience et une nouvelle quête de sens. Il illustre une évolution dans son discours, passant de la colère brutale des débuts à une posture plus mesurée mais tout aussi percutante. Il démontre aussi que Kery James n’a jamais cessé de questionner, de s’interroger, de chercher des réponses. Par sa plume, il nous invite, nous aussi, à entreprendre cette réflexion nécessaire pour comprendre et reconstruire nos sociétés fracturées.
Avec cet album, Kery James prouve qu’il n’est pas seulement un rappeur : il est une conscience, un penseur et un témoin de son temps.